Von Glasperlen zu geometrischen Formen: Die Entwicklung des Schmuckdesigns auf dem Subkontinent

In einem wunderschönen rückenfreien Kleid in Schwarz stand sie auf dem roten Teppich in Cannes. Aber es war ihr Schmuck, der wirklich die Aufmerksamkeit aller auf sich zog – goldene Ketten schmückten ihren Rücken, ihr Haar war zu einem Knoten zusammengebunden und mit einem „Khopar Kata“, einem „Bajuband“, um ihre Arme gewickelt. Außerdem trug sie an ihrer linken Hand ein dickes Armband namens „Ratan Chur“.

Die Accessoires von Miss Universe Bangladesh 2020 Tangia Zaman Methila auf der diesjährigen Cannes waren die perfekte Mischung aus modernem und traditionellem Schmuck des indischen Subkontinents.

Sie wurden von Lora Khan entworfen, der Gründerin von 6 Yards Story, einem Online-Juweliergeschäft in Bangladesch.

„Als ich ihr wunderschönes Kleid sah, wusste ich, dass es sich um einen modernen Look handelte. Aber sie wollte auch einen Hauch von Tradition. Da haben wir uns dieses Set ausgedacht“, sagte Lora Khan.

„Das Rückenteil zeigte ein Dreieck und gerade Linien aus Ketten, während das Baajuband, das Haaraccessoire und die Ringe kreisförmige Motive aufwiesen.“ Das ist das Merkmal modernen Schmucks heutzutage: viele geometrische Muster und ein futuristischer Look. Darüber hinaus haben wir traditionelle Schmuckstücke wie Ratan Chur, Khopar Kata, Bajuband und Haatphul integriert“, fügte sie hinzu.

Die Metallteile bestehen aus Stahl mit goldener Oberfläche.

„Da wir keine Institutionen haben, an denen wir die Schmuckherstellung studieren oder darin ausbilden können, gehen die Designs und die traditionellen Techniken verloren.“ Md Masud, Bürosekretär der Bangladesh Jeweller's Association (BAJUS)

Im Jahr 2021 besuchte die bangladeschische Schauspielerin Azmeri Haque Badhon ebenfalls Cannes und trug ein traditionelles Jamdani-Shari mit Neckholder-Bluse und juwelenbesetzten Gürteln auf der Rückseite. Die Gürtel waren mit runden und tropfenförmigen Steinen besetzt.

Nicht nur Modeschmuck (auch Imitations- oder Modeschmuck genannt), auch das Design von Gold- und Silberschmuck hat sich im Laufe der Jahre verändert.

Als ich für diesen Artikel über alte Schmuckstücke meiner Mutter, Tanten und Schwestern und eine Menge alter Hochzeitsvideos aus den 1990er-Jahren stöberte, fiel mir auf, wie sich die Designs und Motive verändert hatten.

Während traditionelle Gold- und Silberstücke wie Jhumka (Kronleuchterohrringe), Perlenschnüre und Halsreifen, Anhänger, lange Ketten mit Kugeldetails, Kanpasha (Ornament, das das ganze Ohr umfasst), Ratan Chur, Ruli (dünne Armreifen) und Kankan (dicke Armreifen) Schmuck, Jhapta (an einer Seite des Kopfes befestigtes Ornament) usw. erfreuen sich nach wie vor großer Beliebtheit, Modeschmuck hat viele Designphasen durchlaufen.

Von Glasperlen bis hin zu Mogul-beeinflussten Halbmonden

Das Mahasthangarh Museum in Bogura und das Wari-Bateshwar Museum in Narshingdi verfügen über eine Sammlung von Glas- und Steinperlen in vielen Größen und Formen.

Glasperlen waren damals weit verbreitet und wurden in den unterschiedlichsten Techniken und Formen hergestellt. Glasperlen aus Goldfolie wurden in Mahasthangarh, Chandraketugarh, Harinarayanpur und Deulpota gefunden. Solche Perlen wurden in sehr begrenzter Anzahl auch von mehreren anderen Orten auf dem Subkontinent gemeldet.

Laut dem berühmten Perlenforscher Peter Francis Jr. handelt es sich bei den undurchsichtigen braunen und orangeroten Glasperlen um indopazifische monochrome Glasperlen, die in Mahasthangarh, Wari-Bateshwar, Chandraketugarh, Harinarayanpur, Deulpota, Mangalkot und Tamluk gefunden werden.

Laut Banglapedia zeigen die Kerne, Flocken und unfertigen Perlen aus Kristall, Achat, Amethyst, Jaspis und Marmor, dass die Region Mahasthangarh ein Zentrum für die Herstellung von Steinperlen war.

Historiker sagen, dass die Handwerker der Industal-Zivilisation röhrenförmige oder tonnenförmige Objekte aus Halbedelsteinen wie Karneol, Achat, Türkis, Fayence, Speckstein und Feldspat hergestellt haben. Dann verzierten sie sie mit Schnitzereien, Bändern, Punkten und Mustern oder setzten sie minutiös in Gold ein.

Bei Ausgrabungen in Mohenjo-daro und im Indus-Tal wurde eine große Anzahl von Schmuckstücken freigelegt, die von Menschen in der Antike getragen wurden. Dies lässt vermuten, dass sowohl Frauen als auch Männer der Antike Schmuck aus Silber, Elfenbein, Gold, Kupfer, Halbedelsteinen und Edelsteinen trugen.

Ein Beweis dafür ist die prächtige Mohenjo-daro-Halskette, die derzeit in der Schmuckgalerie des Delhi National Museum ausgestellt ist. Die fast 5.000 Jahre alte Halskette ist mit Anhängern aus gebänderten Achat- und Jadeperlen gesäumt, die an einem dicken Goldfaden befestigt sind, der durch das präzise gebohrte Loch jeder Perle verläuft.

Die Gemälde in den Höhlen Ajanta und Ellora sowie die Skulpturen am Khajuraho-Tempel und in Bharhut, Sanchi und Amaravati zeigen eine Vielzahl von Schmuckstücken, die von Frauen und Männern, Königen und Bürgern getragen wurden. Die traditionellen Motive, die in Tempeln verwendet wurden, wie Lotusblumen und Pfauen, wurden ebenfalls verwendet in den Stücken enthalten.

Die Moguln brachten einige schöne Schmuckstücke aus Zentralasien (Persien und Afghanistan) mit und bildeten den Rahmen für die Weiterentwicklung sowohl traditioneller als auch modernster Schmuckherstellungspraktiken. Dazu gehörten zahlreiche geometrische Formen, Sonne, Mond und Sterne, florale und von der Natur inspirierte Muster bis hin zu subkontinentalem Schmuck.

Eines der berühmtesten Motive ist das Halbmond- und Stieldesign – oft zu sehen bei Ohrringen mit einem kurzen Stiel an der Spitze eines Halbmonds, an dem ein Fisch hängt – und wurde zu einem häufigen Element des Mogul-Schmucks.

Sie brachten viele Techniken und Muster mit, wie Meenakari, Jadau, Kundan, geometrische Formen und Blumenmuster. Im späten 16. Jahrhundert kombinierten die Hofgoldschmiede der Moguln zwei Techniken – Kundan-Fassung und Emaillieren – und schufen so einen neuen Stil, der immer noch in traditionellem indischen Schmuck verwendet wird.

Das Victoria and Albert Museum verfügt über eine Sammlung von Schmuck aus der Mogulzeit, darunter auch eine Reihe von Daumenringen. Ähnliche Ringe sind auf Porträts der Mogulkaiser Jahangir und Shah Jahan und ihrer Söhne in Hofgemälden aus der Zeit um 1610–1620 zu sehen.

Bei einem solchen Ring werden Rubine und Smaragde in dichten Mustern auf einen Grund aus ziseliertem Gold gesetzt. Der Daumenring ist innen emailliert (Meenakari), wie es bei Mogulschmuck häufig der Fall ist.

Hier sind die Motive und Farben der Emaille jedoch auffallend europäisch, was darauf hindeuten könnte, dass die Emaillierung von einem europäischen Handwerker am Mogulhof durchgeführt wurde, von dem es zu dieser Zeit nur eine kleine Anzahl gab.

Augustin Hiriart aus Bordeaux entwarf beispielsweise Thronentwürfe für Jahangir und Shah Jahan und war ein erfahrener Emailleur.

Als die Europäer im 17. Jahrhundert nach Indien reisten, brachten sie auch ihren Schmuck mit. Europäische Einflüsse breiteten sich über Indien aus und die Schmuckdesigns begannen sich zu verändern.

Berühmte Schmuckunternehmen wie Cartier, Van Cleef & Arpels, Mellerio und Chaumet Jewels begannen im 19. und 20. Jahrhundert ebenfalls mit der Herstellung von Stücken für indische Könige und Königinnen. Cartier hat südindische Blumenmuster mit bunten Edelsteinen in seine Kreationen integriert.

Der Taj Mahal Emerald, ein geschnitzter Smaragd mit 141,13 Karat, oder die Patiala Ruby Necklace gehören zu den aufwendigsten Schmuckstücken, die Cartier in den 1920er Jahren schuf.

Eines war jedoch im Schmuckgeschäft gemeinsam: Es handelte sich um ein Symbol für Reichtum, Macht und Macht, das stets von Königen, Königinnen und Mächtigen getragen wurde. Schmuck gehörte nicht zum Leben eines Bürgers.

Doch mit der zunehmenden Demokratisierung wurde Schmuck zu einem Teil des Lebens der Menschen. Heutzutage tragen Frauen ihre Eheringe am vierten Finger bis zum Daumen, da angenommen wird, dass der Nerv mit dem Herzen einer Frau verbunden ist. In den ländlichen Gebieten Bangladeschs erhält die neue Braut von ihren Schwiegereltern eine Nasennadel, ein Symbol für verheiratete Frauen.

Außerdem erhalten verheiratete Hindu-Frauen „Bichua“, „Chutki“ oder Zehenringe aus Silber, die am zweiten Zeh getragen werden. Es wird angenommen, dass es die Geburtsfähigkeit einer Frau erhöht.

Eine Verlagerung hin zu moderneren Designs

Moderne Schmuckdesigns sind einfacher und minimalistischer mit klaren Linien und geometrischen Formen. Sie werden neben traditionellen Materialien wie Gold und Silber auch aus einer Vielzahl von Materialien hergestellt, darunter Holz, Perlen und Kunststoff.

Der Wandel hin zu moderneren und zeitgenössischeren Schmuckstilen spiegelt die sich verändernde soziale und wirtschaftliche Landschaft des indischen Subkontinents wider. Da immer mehr Frauen ins Berufsleben eintreten und finanziell unabhängig werden, suchen sie nach Schmuck, der praktisch ist und täglich getragen werden kann. Moderner Schmuck ist zudem leichter zugänglich und erschwinglicher, was ihn für jüngere Generationen attraktiver macht.

Lora Khan, von Beruf Architektin und im Herzen Künstlerin und Designerin, war fasziniert von den traditionellen Schmuckstücken, die ihre Mutter und Großmutter in ihren alten Schmuckkästchen besaßen.

Zarte Flora und Fauna auf goldenen Armreifen eingraviert, mit Gold und Silber eingewebte Mond- und Blumenmuster auf Ohrringen und Anhängern, Schmetterlinge auf Haarschmuck und Armbändern – all das überwältigte ihre künstlerische Seele.

Dann nahm Lora eines Tages ihr Notizbuch und ihren Graphitstift und begann, Designs zu zeichnen, die ihren Lieblings-Jamdani-Sari-Bordüren ähnelten. So entstand der berühmte Jamdani-Motivschmuck von 6 Yard Story.

Das Set besteht aus einem Anhänger und einem Paar Ohrringen aus Bronze mit einer Gold- und Silberveredelung oben. Neben diesen modernen Designs möchte Lora die alten Stücke zurückbringen, die Frauen ihrer vorherigen Generation trugen. Basierend auf diesen Entwürfen hat sie eine Serie gestartet.

Sie sagte: „Früher trugen die Menschen Gold- und Silberschmuck. Mittlerweile gibt es auf dem Markt viele Modeschmuckstücke – aus Ton, Metall, Holz usw. Die neuen Designs sind aber auch von den bestehenden Designs inspiriert.“

„Zum Beispiel haben Chaandbali- oder Mondohrringe die Form eines Kreises oder einer Sichel und ähneln den Mondphasen. Die in den traditionellen Schmuckstücken verwendeten Motive waren wie folgt – inspiriert von der Natur – Blume, Sonne, Mond, Schmetterling, Vogel usw . Wir reproduzieren die Motive und Designs in vielen Medien.“

„Als ich traditionellen Schmuck entwarf, hatte ich nicht genügend Design-Inspiration zur Hand, da die meisten meiner Verwandten ihren Schmuck bereits gegen moderne Stücke ausgetauscht hatten. Also habe ich alte Hochzeitsfotos und -videos durchgesehen und online recherchiert, um Ideen für die Stücke zu bekommen „, sagte Lora.

„Nach 1971 hat sich die Wirtschaft stark verändert. Die Menschen hatten nicht mehr so ​​viel Geld für sich. Daher war der Goldschmuck der 1970er und 1980er Jahre einfacher und minimalistischer. Damals gab es viele Taar- oder Kettendesigns, „Das wirkte wie ein aufwändiges Stück, da nicht viel Gold vorhanden war. Außerdem war der Anhänger aus Gold, aber die Schnüre hatten Perlen oder Kügelchen“, sagte Chidam, ein Goldschmied, der im Tanti Bazar-Gebiet der Altstadt von Dhaka gearbeitet hat seit 40 Jahren.

„Der Goldschmuck, der aus dem Nahen Osten oder Malaysia kommt, ist sehr schwer. Aber die Spezialität unserer Goldschmiede ist, dass sie das gleiche Design mit weniger Gold nachbilden können. Und Kunden suchen nach modernen Designs, tragbaren und erschwinglichen Designs“, sagte Md Masud , Bürosekretär der Bangladesh Jeweller's Association (BAJUS).

„Da wir keine Institutionen haben, an denen wir die Schmuckherstellung studieren oder darin ausbilden können, gehen die Designs und die traditionellen Techniken verloren“, meinte er.

Madhusree Shanchita Smriti ist Inhaberin eines Online-Juweliergeschäfts namens Rhee. Sie stellt Schmuckstücke aus Samen, Stoff, Garn und Metall her.

„Frauen tragen jetzt lieber unterschiedliche Modeschmuckstücke zu unterschiedlichen Outfits. Während der traditionelle Gold- und Silberschmuck glänzt, sind meine Seed-Accessoires ziemlich dezent und eher in erdigen Farben gehalten. Frauen im Alter zwischen 30 und 45 Jahren lieben meinen Schmuck, und ich denke,.“ „Das ist der aktuelle Trend“, sagte sie.

Die Menschen entscheiden sich für Metall- und Kunstschmuck, weil Edelmetalle ziemlich teuer geworden sind.

Komplizierte Designs vs. glatte, einfache Muster

Auch die Komplexität moderner Schmuckstücke hat im Laufe der Zeit abgenommen. „Die Art und Weise, wie man ein Stück Silber formen kann, war mit anderen Metallen früher und auch heute nicht möglich. Gold und Silber sind weiche Metalle, die leicht formbar sind. Daher war es einfach, komplizierte Muster darauf zu schnitzen, während modernes Metall einfach ist.“ ist schwer zu bearbeiten. Deshalb haben die meisten modernen Metallschmuckstücke einfache geometrische Formen“, sagte Lora Khan.

Außerdem ist Gold ein weniger reaktives Metall, wodurch es länger glänzend bleibt. Kupfer, Stahl oder andere Metalle hingegen verlieren mit der Zeit ihren Glanz.

Techniken zur Schmuckherstellung

In dem Buch „Indian Folk Jewellery (Designs and Techniques)“ erwähnte die deutsche Schriftstellerin Waltraud Ganguly mehr als 15 Schmuckherstellungstechniken, die auf dem indischen Subkontinent praktiziert werden. Dazu gehören Drahtarbeiten, Emaille oder Meenakari, Einlagen in Jade, Guss- und Wachsausschmelzverfahren, Glas- und Spiegeleinlagen, Körnung und filigrane Anwendung, Kundan, Formen, Wachsfüllung, Stanzen, Thewa, Ziselieren usw.

„Es gab eine Zeit, in der Schmuckstücke mit Techniken wie Thokai, Kaatai ​​(Schnitt), Jaali, Chila (gekratzt) usw. handgefertigt wurden. Diese Techniken machten jedes Stück zu einem Unikat. Aber dann kamen die Würfel und die Thokai-Technik ging verloren. Die Designs Sie „Das, was man mit einer bestimmten Technik erreichen kann, kann mit anderen nicht nachgebildet werden. Dadurch gingen viele Designs und auch Handwerker verloren“, sagte Chidam.

Schmuck in Kamasutra und antike Architektur

Das Durchstechen der Ohrläppchen zum Tragen von Ohrringen ist in Indien seit der Antike eine Praxis, und während die meisten Frauen sie heute tragen, wurden sie früher auch von Männern getragen.

Die Ohrlochstechzeremonie oder Karnavedha war eine wichtige Zeremonie unter den Indern. Wir sehen diese Praxis immer noch in einigen Teilen der Altstadt von Dhaka.

Prthukarnata oder lange aufgeblähte Ohrläppchen, die durch das Tragen schwerer Ohrringe entstehen, galten einst als Zeichen von Schönheit und Größe; Daher finden wir Buddhas mit langen, ausgedehnten Ohrläppchen aus verschiedenen Epochen und aus verschiedenen Teilen Indiens.

Tatsächlich beschreibt Agnipurana Buddha (Santatman) als Santatma lambakarnasca gaurangascambaravrtah, was bedeutet, dass Santatma (oder jemand, der eine ruhige Seele hat) langohrig, blond und bekleidet ist.

Schmuck ist auch ein wesentlicher Bestandteil der alten Bangla-Literatur und -Architektur. Charyapada hat einen Vers „Avoron Soutini Maan“, was bedeutet: „Schmuckstücke sind der Feind des Liebesspiels“.

In der erotischen Kunst des alten Indien waren die Figuren bis auf Schmuck immer nackt. Auffälliger Schmuck wurde von einer Frau getragen, die die Aufmerksamkeit eines bestimmten Mannes auf sich ziehen wollte, während Frauen aus der Oberschicht meist dezenten Schmuck trugen.

Dem Kamasutra zufolge trugen Frauen beim Sex einen Gürtel aus klingelnden Glöckchen um ihre Taille, um sicherzustellen, dass kein Ton erzeugt wurde, um ihre Erfahrung darin zu beweisen.

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